|
|
Новости Большого: скандалы или исскуство?
Главная / Новости Большого: скандалы или исскуство?
Театральный сезон Большого театра определился изначально, если не как феерический, то точно как шумный. Началось все с жестких заявлений народного артиста, премьера балетной труппы Большого Николая Цискаридзе о некачественной реконструкции здания. Цискаридзе в пух и прах раскритиковал дешевую пластмассу вместо лепнины, дешевую позолоту и неудобные репетиционные залы с ужасающе низкими потолками. Заявления Николая были настолько резкими и громкими, что народному артисту ответил сам министр культуры Александр Авдеев. Признавая заслуги танцовщика, министр дипломатично сказал что Цискаридзе, видимо, что-то напутал, и лепнину не заменяли пластмассой. Однако никакая дипломатия не помешала руководству театра обойти приглашением на открытие ведущего артиста труппы. Цискаридзе не принимал участия ни в самой церемонии открытия, ни в последующем гала - представлении. Хотя, к сожалению, как показало время, Николай озвучил то, о чем шептались многие артисты. Действительно, и гримуборные - маленькие, неудобные клетушки без окон, и в репетиционных залах невозможно поднять балерину, без риска травмировать ее и сама реставрация сделана спустя рукава. Например, меньше чем за месяц несколько раз ломались новые лифты, а на колоннах по сей день видны незакрашенные "заплатки".
Затем новый скандал. Надежда русского балета, самый юный в мире исполнитель роли Спартака в одноименном балете, Иван Васильев и прима - балерина Наталья Осипова объявили о своем переходе из ГАБТ в петербуржскую Мариинку. Пара корректно заявляла на все вопросы, что дело в недостатке репертуара и желании танцевать как можно больше. Однако по театральной Москве поползли слухи что "не все спокойно в Датском королевстве" и танцовщики не сработались с руководством театра. Несколько резких заявлений в прессу от обиженного руководства только подтвердили подозрения околотеатральной тусовки.
Тут же последовал новый неприятный вопрос, - цены на билеты. На главное культурное мероприятие года официальной продажи билетов не было, но в Интернете можно было приобрести пригласительные стоимостью от 3 до 65 тысяч долларов! Это превратило храм исскуства в пафосный дворец тщеславия. Спекуляции билетами приобрели такой размах, что вмешался сам президент Медведев и пообещал разобраться с этой проблемой. Разобрались. Теперь билеты продаются по паспортам и не больше двух в одни руки.
И как апофеоз - с треском проваленная премьера оперы " Руслан и Людмила". Спектакль, который должен был стать завершающей точкой в праздновании открытия театра и сезона, завершился криками " Позор! " и свистом. Публика явно не готова была понять и принять чересчур модернисткое видение классики постановщика Чернякова. Хотя сам Черняков еще до премьеры предупреждал - не ждите от спектакля консервативности и сказочности. Было даже рекомендовано не брать в театр детей. Однако бордель вместо замка Наины, стриптиз Фарлафа, салон спец - услуг в качестве заменителя садов Черномора оказались для театралов неприемлимыми. Особое неприятие зала вызвала сцена ублажения Людмилы тайским массажем безо всякого намека на театрализованное действие. В финале сцены оргазмирующую Людмилу, приводит в чувство подозрительной инъекцией старик Финн, и последовавшие за этим конвульсии героини вызвали очередную волну возмущения. Слишком уж похожа была реакция героини на передозировку. На фоне подобных сцен заключительный хор " Слава великим богам! Слава отчизне святой! " прозвучал явной издевкой. Кроме того, во время спектакля исполнительница роли колдуньи Наины Елена Заремба из - за неудачного движения партнера упала и сломала руку. Спектакль актриса доигрывала под анестезией. Дублера у Зарембы не оказалось. Легендарная Елена Образцова, репетировавшая эту роль, прервала работу за несколько дней до премьеры. Как было сказано, "из - за творческих разногласий с постановщиком". Теперь Зарембе придется вести партию с загипсованной рукой.
Как рассказывают свидетели, к третьему представлению зрители устроили артистам обструкцию еще в первом акте. А билеты на этот спектакль даже у спекулянтов можно купить по номинальной стоимости. Даже то, что на втором и последующих спектаклях Фарлаф уже не раздевался, а лишь расстегивал камзол, не спасло ситуацию. Спектакль отторгался публикой напрочь.
Видимо, благодаря такой череде скандалов и провалов почти незамеченным прошел классический спектакль " Борис Годунов" в постановке 1948 года.
Эпохальному шедевру подарили вторую жизнь продолжатели славных традиций ГАБТ - музыкальный руководитель Большого Василий Синайский, режиссер - постановщик Игорь Ушаков, балетмейстер Екатерина Миронова и художники Елена Зайцева и Алена Пикалова.
Знаменитый бас, Михаил Казаков, исполнивший заглавную партию, заметил что хотя он исполнял ее уже около двухсот раз, каждый раз она волнует и звучит по - особому. Сама опера длится почти четыре с половиной часа и проходит с тремя антрактами. Поэма Пушкина, музыка Мусоргского - про " Бориса Годунова" недаром идет слава самой русской оперы. Это не просто очередной спектакль... Это - классика русской сцены, живая легенда Большого театра, это целая эпоха в мире культуры.
При полном аншлаге, в присутствии первых лиц государства, прошла премьера классического балета "Спящая красавица". "Оживить" принцессу Аврору решил мэтр отечественной балетной сцены, балетмейстер Юрий Григорович. Новыми роскошными декорациями художник - постановщик спектакля Энцио Фриджерио повторил двор Короля - Солнца. Специально приглашенный американский танцовщик Дэвид Холберг с душой исполнил партию красавца - принца, разбудившего принцессу. После череды скандалов и провалов Большого театра эта классическая постановка стала для театралов глотком свежего воздуха и надеждой на то что ГАБТ возродит былую славу. Теперь маэстро Григорович мечтает сделать спектакль долгожителем и надолго оставить в репертуаре театра. Остается верить, ему это удастся даже после обидного ухода звездной пары Осиповой и Васильева, которые должны были исполнять ведущие партии.
|
|
|
|
Древний театр
|
Хотя в исследовании театральных событий примитивных народов, трудно восстановить происходящее тогда, мы знаем, что некоторые ритуалы, привели к фактическим выступлениям в повседневной жизни многих культур.
|
ХХ ВЕК
|
В двадцатом веке началась революция центральной роли актера. Театр слова становится театром физического действия, жестов, эмоций, нтерпретации актера с теоретической работой Константина Сергеевича Станиславского и его учеников. Двадцатый век, также открыл новый этап в котором приняли нового театрального деятеля, а именно фильм , сочетающий классические компоненты авторов и актеров.
|
|